Mein Liebstes Preppy-Stück

Sechs Männer mit Stil, sechs Geschichten der Eleganz, Individualität und Tradition

Die Preppy-Ästhetik umfasst mehr als nur rosafarbene Hemden und Ripskrawatten (obwohl wir beide sehr schätzen – insbesondere, wenn sie zusammen getragen werden). Den perfekten Preppy-Look erreicht man, wenn man den Respekt vor Tradition und Qualität mit einer Prise Respektlosigkeit vor Regeln und Vorschriften würzt. Mit diesem Gedanken im Hinterkopf baten wir sechs unserer stilsichersten Freunde, uns das eine Stück vorzustellen, das ihrer Meinung nach diese Einstellung am besten vertritt.

David Coggins

ERSTAUSGABE VON DER GROSSE GATSBY

Ein voll funktionstüchtiger Kamin bildet den Mittelpunkt von David Coggins' sorgfältig eingerichtetem, riesigem Kuriositätenkabinett (das eigentlich ein Apartment in New Yorks West Village ist). Die Wohnung ist vollgestopft mit Büchern, alten Textilien, Postern, gefundenen Fotos und Nippes, der die im Wohnraum verteilten Tische ziert. Coggins schreibt regelmäßig für das RL Mag und ist Autor des New York Times Bestsellers Men and Style. Seinen Kleidungsstil kann man wohl als preppy, aber sicherlich nicht als spießig bezeichnen. Er ist eine wandelnde Lektion in Sachen Stil. Und der von ihm ausgewählte Gegenstand – ein Buch, das ihm sein Vater schenkte – ist eine ebenso lehrreiche Lektion.

„Ich bin in Maine aufs College gegangen und zum Abschluss schenkten mir meine Eltern diese Erstausgabe von Der große Gatsby. Ich komme aus Minnesota und habe dieselbe Highschool besucht wie F. Scott Fitzgerald – die St. Paul Academy. Das Geschenk hat mich sehr berührt. Als ich das Buch öffnete, forderte mein Vater mich auf: „Geh zur ersten Seite und lies die erste Zeile“. Die erste Zeile lautet: ‚Als ich noch jünger und verwundbarer war, gab mein Vater mir einen Rat, der mir seither nicht mehr aus dem Kopf geht. Wann immer du glaubst, jemanden kritisieren zu müssen, sagte er zu mir, denk daran, dass unter all den Menschen auf dieser Welt niemand solche Vorzüge genossen hat wie du. ‘Es war mir ein sehr wichtiges Geschenk, denn es ist einfach ein großartiges Buch. Aber es stellt auch eine Verbindung zu meiner Familie und zu meiner eigenen Geschichte her.“

Ali Richmond

FOTOGRAFIE AUS DEM JAHR 1912

Der Wohn-/Arbeitsbereich von Ali Richmond ist etwas ganz Besonderes. Er ist voller Kreativität – von der umfangreichen Sammlung an Vintage-Workwear und Denim bis hin zu den zahlreichen, auf dem Boden aufgereihten Leinwänden mit seiner eigenen Kunst. Richmond ist bekannt als Mitgründer der Stiftung „Fashion For Ali“,sowie für seine digitale Plattform „A Noble Savage“, auf der er seinen individuellen Stil und von ihm geschätzte Fotos präsentiert. Richmond steht für einen Stil, der sich jede Woche verändert, aber dennoch seinen vintage-inspirierten Wurzeln treu bleibt. Vieles davon hat einen klassischen Preppy-Touch. Hier erzählt er uns, warum eine gefundene Fotografie eine so große Bedeutung für ihn hat.

„Dieses Bild habe ich auf einem privaten Flohmarkt erstanden. Ich komme aus Tampa (Florida), und der junge Mann auf dem Bild stammt aus der nahegelegenen Stadt Fernandina. Das Foto befand sich in einem Fotoalbum, das Bilder aus dem 19. Jahrhundert bis in die 1940er Jahre enthielt. Wenn ich das Foto anschaue, habe ich das Gefühl, so etwas wie einen entfernten Verwandten zu betrachten. Ich habe noch mehr Fotos von ihm in einem Album gefunden, und überall strahlt er dieselbe Ästhetik aus. Ich weiß nicht, wie er heißt oder wie alt er ist, aber hier sieht er aus wie ein Teenager. Auf diesem Foto trägt er Tenniskleidung. Wenn man genau hinschaut, sieht man ein Pferd und eine Kutsche im Hintergrund. Daran erkennt man, wie alt das Foto ist. Man sieht genau, dass er nicht Modell steht, sondern einfach nur er selbst ist. Als dieses Foto aufgenommen wurde gab es das Wort ‚preppy‘ noch gar nicht. Sein Stil geht dem Begriff voraus. Interessant finde ich, dass sein Style heute genauso aktuell ist wie Anfang des 20. Jahrhunderts. Und genau das ist für mich Zeitlosigkeit.“

Fred Castleberry

TAFELSILBER AUS DEN 50ER-JAHREN

Fred Castleberrys Apartment in Brooklyn (New York) spiegelt perfekt seinen Kleidungsstil wider – es ist ein geordneter Haufen Maximalismus. Auf jeder Fläche finden sich Mitbringsel von seinen Reisen – ein paar aufwendig bestickter Pantoffel ist perfekt auf einem karierten Schal platziert; eine Wand mit gefundenen und selbst aufgenommenen Fotos wird von einer Gliederkette zusammengehalten; die Bücherstapel drücken eine eklektische und dennoch in sich stimmige Haltung gegenüber Stil, Essen und Reisen aus.

All das zeigt uns, dass der Designer und Fotograf – sein professioneller Name lautet F. E. Castleberry – einen klaren Standpunkt zum Thema Preppy-Stil hat. Wir haben herausgefunden, dass dieser sogar sein Besteck betrifft,denn jede Mahlzeit – Frühstück, Mittagessen und Abendessen – isst er mit seinem Vintage-Silberbesteck aus den 50er-Jahren.

„Ich besuchte mit meinem Freund Kyle einen Vintage-Laden in Rhode Island und stieß auf dieses Besteck. Mein erster Gedanke war: ‚Warum esse ich eigentlich nicht jeden Tag mit Silberbesteck? ‘Preppy-Stil stellt die Funktion vor die Form. Für mich heißt das: Ich kaufe Dinge nicht nur, weil sie schön sind. Vielmehr müssen sie zusätzlich auch funktionell sein. Es gibt ein Zitat von William Morris, das ich sehr liebe: ‚Habe nichts in deinem Haus, von dem du nicht glaubst, dass es nützlich oder schön ist. ‘Bei jeder Mahlzeit hole ich das Silberbesteck heraus und muss lächeln. Das ist ein schöner kleiner Luxus.“

Matthew Hranek

MESSSUCHERKAMERA LEICA M2 VON 1957

Wie fast jeder Medienmensch im Jahr 2019 „trage ich mehrere Hüte“, erzählt Matt Hranek beim Morgenkaffee in seiner Wohnung in Park Slope. „Ich begann als Fotograf und rutschte zufällig in die Rolle des TV-Moderators. Dann fing ich an, für Magazine und als Creative Director zu arbeiten. Nun bin ich der Gründer eines Lifestyle-Magazins für Männer.“ Hranek gibt das Online-Magazin Wm Brown heraus, in dem er Menschen, Orte und Dinge vorstellt, die ihn inspirieren (und die rund 40.000 Menschen, die ihm auf IG folgen). Seine Wahl, eine Messsucherkamera Leica M2, repräsentiert eine eher unerwartete Seite des Preppy-Stils.

„Ich bin ein Amerikaner der zweiten Generation. Als ich aufwuchs, gab niemand irgendwelche Erbstücke an mich weiter – ganz einfach, weil es keine gab. Ich bin nicht einer von diesen Leuten, die eine Quilt-Sammlung geerbt haben. Heute finde ich, ich kann mir den Luxus leisten, diese Traditionen und Erbstücke selbst zu schaffen. Die Kamera hat mir geholfen, genau das zu tun: Sie ist das Fenster, durch das ich meine Reise in das Erwachsensein dokumentierte. Als Jugendlicher hing ich oft bei Urban Angler herum, einem Geschäft für Fliegenfischerei in New York. Mein Freund John war der Sohn des Eigentümers, und zusammen träumten wir davon, durch die Welt zu fahren und angeln zu gehen. Johns Vater war ein hervorragender Fotograf, und ich fing gerade erst an damit. Er erzählte mir, dass er eine seiner Kameras loswerden wollte: eine Messsucherkamera Leica M2. Ich kaufte sie für ein paar hundert Dollar – und das änderte meine Perspektive grundlegend. Diese Kamera erfordert viel Aufmerksamkeit. Man verlangsamt automatisch das Tempo und arbeitet sehr konzentriert.

Man sieht die Welt damit viel filmischer. Da es sich um eine vollständig manuelle Kamera handelt, muss man zuerst einmal tief durchatmen und über Dinge wie Belichtung und Fokus nachdenken. Das ist eine sehr bewusste Herangehensweise an die Fotografie. Ich lernte meine Frau Yolanda ungefähr zur selben Zeit kennen, als ich die Kamera kaufte. Wir stürzten uns gemeinsam in eine wilde Liebesgeschichte. Ich dokumentierte jeden Moment dieser Zeit, war aber gezwungen, langsam heranzugehen und diese Momente mit viel Achtsamkeit festzuhalten – und ich verliebte mich hinter einem Kameraobjektiv. Meine M2 ist ein Symbol dafür, wie ich die Welt sehe: etwas, das lange halten soll, wunderschön gearbeitet ist und vor allem eine tolle Geschichte erzählt.“

Alireza Niroomand

STEVE MCQUEEN: EINE HOMMAGE AN DEN KING OF COOL

Der Creative Director von Sant Ambroeus, Alireza Niroomand, sieht die Restaurants seines Arbeitgebers in Niroomand, Southampton und Palm Beach als Orte, in denen Markeninnovation so wichtig ist wie gutes Essen. Er hat an einer Serie aufsehenerregender Kollaborationen mitgearbeitet. Egal, ob er gerade ein neues Produkt entwickelt oder eine Szene organisiert: Man findet den gebürtigen Iraner, der in Paris aufgewachsen ist, häufig mit seinem Laptop an der Bar des Restaurants in SoHo. „Das ist mein Büro“, lacht er. Niroomands Stil – ein Zweireiher mit einem makellosen Hemd oder einem hautengem Rollkragenpulli – ist inspiriert von seiner Stilikone Steve McQueen, und zwar eher von Thomas Crown als von Gesprengte Ketten..

„Haben Sie schon einmal Thomas Crown ist nicht zu fassen gesehen? Und zwar die Originalversion? “,fragt er. „In einer der ersten Szenen kommt Steve McQueen in ein Büro und trägt einen wunderschönen Wollanzug. Ich erinnere mich, dass ich bei dieser Szene dachte: ‚Okay, genau so möchte ich mich anziehen, und so möchte ich aussehen. ‘Als Kind ging ich auf ein Jungeninternat und lernte bereits mit elf Jahren, wie man eine Krawatte bindet. Mein Vater war stets makellos gekleidet, und ich habe meinen Stil von ihm geerbt. Ich bezeichne meinen Stil gerne als ‚klassisch mit besonderer Note‘, und niemand konnte das besser als McQueen. Eine der Stammkundinnen des Restaurants wurde im Laufe der Jahre eine enge Freundin von mir. Bei einem unserer ersten Gespräche erwähnte ich eher beiläufig meine Liebe zu Steve McQueens Stil. Im Jahr darauf schenkte sie mir zu Weihnachten ein Buch, das von Barbara McQueen signiert war. Wenn ich an den Preppy-Stil denke und wie er heute aussieht, fällt mir die Zeitlosigkeit und die klassische Ästhetik seines Kleidungsstils ein. Niemand konnte das jemals kopieren.“

Alex Assouline

SAMMLUNG MIT VINTAGE-HOSENTRÄGERN

Wenn man Alex Assouline darum bittet, seinen Job als VP bei Assouline Publishing – dem 1994 von seinen Eltern gegründeten Luxus-Buchverlag – zu beschreiben, wird er sehr sachlich. „Wenn das Buch fertig ist, komme ich ins Spiel. Ich kümmere mich um den Vertrieb sowie um das Marketing unserer Titel und anderer Projekte. “Der 26-jährige New Yorker (aufgewachsen in Paris) leitet außerdem die neue Innenausstattungs-Initiative des Hauses, bei der es um die Entwicklung von Bibliotheken für Privathäuser, Hotels und kommerzielle Projekte geht. Die Bücher dieser Bibliotheken sprechen die Menschen an – genauso wie Objekte und Gegenstände, die sie selbst gefunden haben. Hier erzählt er uns, warum Hosenträger – sein modebezogener Spitzname – immer an erster Stelle stehen.

„Ich gehe nicht gerne shoppen. In der Tat kaufe ich mir gerade mal zwei Anzüge pro Jahr. Darin fühle ich mich einfach wohl. Das ist eine schöne Art, mich potenziellen Kunden, Partnern und Mitarbeitern zu präsentieren. Die Anzüge passen einfach gut zu mir. Und ich trage jeden Tag Hosenträger,und zwar, seit ich 15 bin. Irgendwann entdeckte ich im Kleiderschrank meines Vaters seine Hosenträgersammlung. Ich war fasziniert, da ich selten Leute mit Hosenträgern gesehen hatte, vor allem in neueren Filmen. Damit begann meine Liebe zu diesem Accessoire – und ich legte richtig los! Ich suchte online und auf Flohmärkten, um meine Sammlung nach und nach aufzubauen. Ich tendiere generell zu Modellen, die nicht einfarbig sind. Schön finde ich es, wenn sie ein Motiv haben oder bunt sind. Und ich erweitere meine Kollektion noch immer. Außerdem sind Hosenträger einfach praktisch: Sie halten die Hose. Viele Menschen runden ihr Outfit mit bestimmten Accessoires und Routinen ab, bevor sie aus dem Haus gehen. Ich mache es genau umgekehrt: Am Morgen suche ich zuerst ein Paar Hosenträger aus und stelle dann mein Outfit zusammen.“

  • FOTOS VON SEAN GALE BURKE